Filmmaniak

Gosto de Top Gear. Vários episódios vi mais do que uma vez, alguns deles talvez quatro vezes, e nem sequer sou um louco por carros - gostei do trio central de apresentadores distintos, das suas brincadeiras entre si, do seu sentido de humor, da oferta infinita de frases engraçadas e dos desafios aventureiros que os produtores do programa prepararam para eles. Mas não voltarei a ver um minuto de The Grand Tour, porque não vi quase nada que valesse a pena em toda a série, e fiquei bastante aborrecido/chateado. Clarkson, Hammond e May só são realmente engraçados desta vez quando improvisam entre si e falam mal da escolha de carros dos outros, mas de resto os seus diálogos cheiram a quilómetros de um argumento, e não ainda por cima não muito bom. «Matar» celebridades pode ter sido um pouco engraçado da primeira vez, mas a lição de que uma piada repetida deixa de ser uma piada, não foi levada a sério pelos apresentadores e criadores, pelo que cada episódio subsequente foi acompanhado por um embaraço proporcionalmente crescente. A discussão das novidades também foi muitas vezes pouco interessante, e o condutor do circuito «Americano» não teve piada, até ao ponto de irritar. Aprecio só a câmara, a escolha dos locais e a produção de cena em geral, embora muitas vezes tenha sido mais no sentido de «vejam quanto dinheiro temos, e o que podemos pagar com ele».

Gosto bastante do senhor Nárožný, mas escolhê-lo para o papel dum mafioso perigoso foi o erro de casting do ano. De resto, a direção e o argumento não podem ser descritos de outra forma que não seja diletantismo. Tudo, desde a atuação à edição e à música, é lamentável e não consigo pensar em nada que eu possa destacar como sequer ligeiramente positivo. Talvez senhores Čtvrtníček e Šteindler. Mas dificilmente podem salvá-lo com as suas cenas de poucos minutos.

Depois dos primeiros dois episódios (ainda levados relativamente a sério) desta saga surpreendente popular de qualidade C, os criadores decidiram finalmente seguir o caminho da estupidez absurdamente insana que já não se leva a sério nem um pouco, o que compreensivelmente faz muito bem à série. Os tubarões no espaço do terceiro filme foram ultrapassados, e chegam lavonados, vacasnados, petroleonados, fogonados e relampagonados radioativos, que compreensivelmente precisam de ser forçados atravessar as Cataratas do Niágara para lavar a radioatividade. A lógica é nula, mas pelo menos ainda há algo a acontecer, e já é tão idiota que se torna bastante divertido de ver. Ou seja, se conseguir aceitar o tratamento geralmente amador e incapaz, desde a direção, ao o nível de efeitos até às (não)atuações.

Basicamente, eu poderia classificar 0% ou 100% dependendo do nível de álcool no sangue. Por um lado, uma horrível bizarrice má e, por outro, uma diversão escandalosa que muitas vezes nos faz rir em voz alta. Em suma, outra pérola no tesouro dos piores filmes do cinema mundial, tornada extremamente engraçada pela sua extrema falha e incompetência criativa em absolutamente todos os níveis. Uma joia total para os fãs. Uma bomba absoluta, muito semelhante a Plan 9, Guerra das Estrelas Turca ou Robot Monster, mas apenas por sua conta e risco.

A coisa mais importante e interessante - a relação entre a mãe Julieta e a sua filha - é infelizmente pouco mostrada no filme em favor de outras reviravoltas do enredo. A explicação possível é que Almodóvar adaptou vagamente três contos, um dos quais trata do caso da protagonista no comboio e outro da sua visita aos pais, e apenas o terceiro trata da relação dela com a filha, mas também apenas do ponto de vista da mãe, para não falar da falta de espaço para a desenvolver. No entanto, a inclusão do ponto de vista da filha, que está completamente ausente no filme, teria sido certamente enriquecedora, pelo menos em termos de perceção das suas motivações psicológicas e emoções interiores. Desta forma, enquanto o espetador pode apreciar um filme artisticamente feito com uma história bastante forte sobre erros antigos, sobre a dor de uma mãe cuja filha não a quer conhecer, e sobre a infeliz decisão de sufocar os seus problemas e arrependimentos em vez de falar abertamente sobre eles e resolvê-los, não pode deixar de sentir que lhe falta algo que ficou por dizer. As duas atrizes que partilham o papel principal são tão boas que as suas atuações quase conseguem disfarçar como o filme tenta parecer complicado e inteligente, mas ao fazê-lo contém muitos pontos fracos na narrativa e passa desnecessariamente o seu foco para tudo, menos para o que deveria constituir a sua base.

O novo filme Caça-Fantasmas pode ser muito fraco e abaixo da média, mas de resto é bastante normal e, como tal, não merece toda a atenção dos meios de comunicação social que recebeu. O facto de Paul Feig ter colocado as mulheres nos papéis principais não é um problema. O que importa é que ele escolheu atrizes que, nos seus esforços para serem engraçadas, na sua maioria apenas tentam ganhar no espasmo o prémio na categoria do embaraço, tentam fazer humor improvisado sem nenhuma base, e dolorosamente minam a piada mesmo de gags que deixam de ser engraçados após cinco segundos. Em comparação com o original de 1984, o filme Caça-Fantasmas é pior em todos os aspetos, desde o nível de humor, piadas espertas e humor sério foram substituídos por gritos, movimentos de olhos e voz alta, até à nova versão da canção título Ghostbusters. Apenas os efeitos especiais são melhores hoje, mas não conseguem realmente salvá-lo.

Desta vez, não é mais do que um produto de marketing em série concebido para vender brinquedos e pipocas, cujo tema foi minado até ao âmago e cujos criadores não têm ambição de dizer nada de significativo, por isso inventam coisas estúpidas como OVNIs e cristais eternos da juventude. A contínua tendência descendente na qualidade é também marcada pelo facto de este filme, pela primeira vez na série, não consegue cativar mesmo como um grotesco idiota no qual os personagens tropeçam, fazem asneiras e batem com a cabeça. E o número extremo de caracteres (pelo menos uma dúzia) dilui as lições habituais sobre os valores da amizade, família e parceria, que parecem ainda mais falsas.

Independentemente do facto de alguns dos motivos serem provavelmente retirados das várias sequelas do livro modelo, o enredo do filme parece desesperadamente feito sem criatividade e todo o filme parece como se nenhum dos cineastas soubesse como lidar com ele. É como se três realizadores com visões diferentes o filmassem sucessivamente, ou como se o diretor David Yates o quisesse filmar de três maneiras diferentes ao mesmo tempo. A mistura resultante é uma combinação de Tarzan, duma literatura romântica ao estilo de África Minha, e duma aventura que faz lembrar Indiana Jones. No entanto, o filme carece de suspense, ação, humor e diversão. Por outro lado, não há falta de má edição e de efeitos digitais de qualidade flutuante. Os atores ou são mal escolhidos, ou atuam abaixo da sua capacidade, ou ambos. A última salvação dos cineastas seria argumentar que tentaram reproduzir a atmosfera ingénua e de paraliteratura dos romances de aventura dos anos 20 e 30, o que explicaria muita coisa. Mas mesmo assim, isso seria uma desculpa bastante frágil. A

Uma confusão sem piada, oferecendo cenas mal dirigidas ao nível de um home-video ligeiramente melhor, cheia de gags estúpidos e personagens pouco simpáticos que são ignorantes, egoístas e idiotas horrivelmente estúpidos. O conceito de utilizar found footage é implausível e pouco convincente, porque estas tomadas de câmara go-pro supostamente reais contêm edição de videoclipes, acompanhamento de músicas e outros elementos que as filmagens aleatórias da câmara de mão não devem conter. Os atores apenas gritam, rolam os seus olhos e fazem caretas. Uma comédia verdadeiramente mal feita que surgiu como um produto lateral dumas ótimas férias que desfrutou o elenco com a equipa de filmagem.

Uma redução fraca do primeiro filme, cujo enredo trivial é enfadonhamente prolongado pela conversa desnecessária, e que carece de humor e suspense e até daquele ambiente fantasioso, onírico e poeticamente maluco e absurdo do livro de Lewis, que a Disney e Burton de alguma forma conseguiram preservar e que Alice do Outro Lado do Espelho não só não conseguiu construir, como, na realidade, foi contra ele ao decidir combinar os mundos infantil e adulto de uma forma completamente disfuncional. Enquanto o filme apresenta Alice como uma heroína de ação madura no início e deixa-a lidar com temas adultos (o enredo baseia-se em Alice viajar no tempo e revelar gradualmente os traumas de que alguns dos personagens de País das Maravilhas sofrem, o que causa estes traumas e como poderiam ser resolvidos para que eles não sofram), mas geralmente vai no sentido do infantil, pelo que leva Alice através de uma história sem sentido em que os personagens secundários ou fazem caretas embaraçosas, ou se apresentam como idiotas. Uma deceção e uma falha a muitos níveis.