POMO

O elenco e o tema musical de John Williams agradam. Harrison Ford é rejuvenescido de uma forma excelente. A surpresa no final é mais aceitável do que o último disparate dos extraterrestres. Mas NÃO quero em Indiana Jones o digital omnipresente, em que até o tuk-tuk que percorre as ruas estreitas marroquinas não é real. Porque o conheço e adoro desde a primeira trilogia pela sua produção cinematográfica inventiva e autêntica. Esta forma rotineira, em que os realizadores não têm de ser criativos em termos cinematográficos porque a pós-produção de CGI faz tudo por eles, é o completo oposto da abordagem original de Spielberg. E o potencial de cada cena sofre com isso.

À primeira vista, um episódio subnutrido da série, que paradoxalmente oferece no maior tempo de duração metade das atrações dos melhores filmes anteriores. A perseguição de carro em Roma não traz nada inovador e a cena do comboio é uma reciclagem do primeiro Missão: Impossível e uma versão melhorada da cena mais de suspense de O Mundo Perdido. MAS! Ajuste de Contas Parte Um, depois da segunda vez que o vi, foi o episódio que mais me divertiu em termos de enredo. O timing perfeito do tema com a ameaça da inteligência artificial; a constelação de personagens de episódios anteriores, incluindo Kittridge do primeiro filme; o novo vilão absoluto, Gabriel, a quem Ethan Hunt tem o dobro das razões para odiar mais no mundo; a emoção sincera da cena na Ponte dei Conzafelzi de Veneza; a nova bela Hayley Atwell, que tem química perfeita com Tom Cruise; e muitos pormenores engraçados e imaginativos que adornam as cenas não tão inovadoras à primeira vista - o aeroporto, a perseguição em Roma, a incorporação do famoso salto de mota na cena do comboio e o final quase cinéfilo e orgiástico que multiplica a cena de O Mundo Perdido já referida por uma emoção absoluta de blockbuster. E ainda só estamos a meio do filme. Se Parte Dois resultar como Cruise e McQuarrie sabem que deve resultar, Dead Reckoning vai tornar-se o episódio alfa da série e talvez defina uma nova direção para a dosagem de vários episódios das próximas missões impossible de Ethan Hunt. A notícia de que Tom planeia filmá-las até aos 80 anos fez o meu dia.

Um conjunto de clichés de argumento numa história simples no estilo dos anos oitenta, com uma grande dose de ação bem-feita e enérgica. A cena da fuga da prisão, montada a partir de tomadas longas, dura ótimos 21 minutos! Infelizmente, nada se compara a ela depois.

A ingenuidade não importa aqui, é parte do jogo. E esse consegue entreter, misturar com bom gosto elementos da cultura pop e manter a clareza num esqueleto de argumento bastante sofisticado. Free Guy: Herói Improvável para um público mais maduro, mas não conservador - ainda mais se estiver interessado no mundo dos negócios e na história da criação de um jogo fenómeno. O filme foi lançado em VOD ao mesmo tempo que nos cinemas Air de Ben Affleck, uma «aventura do mundo dos negócios» bastante diferente, mas igualmente bem-feita do mesmo período histórico.

Para um realizador de 29 anos, uma obra extremamente ambiciosa, com fortes momentos íntimos de um tema socialmente sensível e original. We Have Never Been Modern funciona de forma fantástica na sua mensagem intemporal sobre a eterna rigidez da sociedade, preconceitos e intolerância em relação a tudo o que é diferente. No entanto, não funcionará para todos, seja pela coexistência de temas secundários (a relação problemática entre a personagem principal e o seu marido carreirista, a figura perturbadora de um oficial de contraespionagem), seja pela sua ambientação no microcosmo industrial de Bata. No entanto, é este mundo que acrescenta ao filme o seu atrativo para o público, bem como o contexto histórico da história para melhor sublinhar a ideia. E com os cenários de estúdio bem estilizados na paisagem dos Tatras Altos, também contribui para a pátina estética da parábola artística. Esta não está madura em todos os pormenores, mas é certamente uma que a maioria dos cineastas checos não se atreveria a fazer. Matěj Chlupáček está noutra dimensão e, se nos próximos dez anos seguir o mesmo caminho que seguiu entre Touchless e We Have Never Been Modern, a sua terceira longa-metragem será aplaudida de pé em Cannes e também em Veneza. [Karlovy Vary IFF]

Quando as produções europeias tentam fazer filmes de género com elementos de fantasia ou de ficção científica, raramente resultam bem. The Animal Kingdom consegue evitar o fracasso só por pouco. Falta-lhe a explicação das razões da transformação dos seres humanos em criaturas animais e, em vez de ser interessante, é ridiculamente ingénuo. Além disso, com a sua previsibilidade e esquema de enredo cliché, falta-lhe a dimensão de arte que tornou excelente, por exemplo, a «parábola animal» sueco-norueguesa Na fronteira. [Karlovy Vary IFF]

Um postal frescamente cómico da Finlândia, do clássico que ainda não perdeu nem um pouco do seu talento narrativo. A era do feminismo, ao contrário, lançou-lhe mais uma história adequada sobre os «durões» finlandeses. Diálogos absurdos com uma cadência rica em piadas secas, o estilo retro tradicional (interiores, trajes), acompanhados de reportagens de rádio sobre a atual guerra na Ucrânia. E de cartazes de filmes, porque Aki adora filmes. Um cumprimento cinematográfico fantástico ao irmão de filme Jarmusch. A curta duração é uma maravilha entre os filmes contemporâneos e confirma que Kaurismäki continua a ser único. [Karlovy Vary IFF]

Já a primeira tomada com a música de no estilo de Zimmer é impressionante, percebendo que se trata de um filme checo. Os cenários exteriores monumentais com um design fantástico, incluindo carros, hologramas e imagens digitais, são de nível mundial em Restore Point. Em termos de enredo, não importa que se trate apenas de um drama policial num cenário de ficção científica. O mesmo aconteceu com Relatório Minoritário. A desvantagem é tentar manter o espetador em suspense permanente, muitas vezes através da solução do enredo desnecessariamente complicada com diálogos, diálogos e mais diálogos. Sem uma envolvência mais original e forte no enredo, não estava disposto (e nem capaz, numa projeção noturna de festival depois todo o dia) a compreender o exagero. Da próxima vez, encontre um tema mais original, reduza a conversa, equilibre-o com os momentos relaxantes com a apresentação dos personagens e será um sucesso. Pode ser numa série de filmes com a mesma senhora detetive. É uma boa escolha, é agradável de ver e a sua personagem convida ao desenvolvimento. [Karlovy Vary IFF]

«Quando renuncia a algo, recebe outra coisa.» Subtil, com excelentes diálogos, de partir o coração no final. Emocionalmente próximo de Lost in Translation - O Amor é um Lugar Estranho, mas não com atores protagonistas tão originalmente e bem escolhidos. Um filme muito bonito.

Tecnicamente e em termos de atuação tudo bem, a ideia é clara e sempre atual. No entanto, o enredo é fraco, pouco dramático, pouco emocionante. E sem elementos de arte que o poderiam ter tornado mais interessante. [Karlovy Vary IFF]