POMO

Já a primeira tomada com a música de no estilo de Zimmer é impressionante, percebendo que se trata de um filme checo. Os cenários exteriores monumentais com um design fantástico, incluindo carros, hologramas e imagens digitais, são de nível mundial em Restore Point. Em termos de enredo, não importa que se trate apenas de um drama policial num cenário de ficção científica. O mesmo aconteceu com Relatório Minoritário. A desvantagem é tentar manter o espetador em suspense permanente, muitas vezes através da solução do enredo desnecessariamente complicada com diálogos, diálogos e mais diálogos. Sem uma envolvência mais original e forte no enredo, não estava disposto (e nem capaz, numa projeção noturna de festival depois todo o dia) a compreender o exagero. Da próxima vez, encontre um tema mais original, reduza a conversa, equilibre-o com os momentos relaxantes com a apresentação dos personagens e será um sucesso. Pode ser numa série de filmes com a mesma senhora detetive. É uma boa escolha, é agradável de ver e a sua personagem convida ao desenvolvimento. [Karlovy Vary IFF]

«Quando renuncia a algo, recebe outra coisa.» Subtil, com excelentes diálogos, de partir o coração no final. Emocionalmente próximo de Lost in Translation - O Amor é um Lugar Estranho, mas não com atores protagonistas tão originalmente e bem escolhidos. Um filme muito bonito.

Tecnicamente e em termos de atuação tudo bem, a ideia é clara e sempre atual. No entanto, o enredo é fraco, pouco dramático, pouco emocionante. E sem elementos de arte que o poderiam ter tornado mais interessante. [Karlovy Vary IFF]

É cativante e não é aborrecido, ficamos curiosos para saber como vai terminar. Alicia Vikander é maravilhosamente frágil e corajosa ao mesmo tempo, Jude Law é adequadamente feio. Mas o conflito central entre os dois personagens não é, por si só, um tema suficiente para tornar esta longa-metragem de duas horas com um argumento simples um drama histórico distinto e memorável. [Karlovy Vary IFF]

O tema é uma banalidade íntima de baixo orçamento muitas vezes vista, mas os seus elementos individuais não falham e é interessante porque Ewan McGregor e a sua filha na vida real, Clara McGregor, se encontram como pai e filha em frente da câmara. [Karlovy Vary IFF]

Não me apetecia muito ver o filme, mas isso torna-o uma surpresa ainda mais agradável. O esquema de enredo é um cliché, mas é decorado com muitos pormenores imaginativos e simpaticamente lúdicos. Incluindo trocadilhos de diálogos que demonstram maior inteligência dos criadores do que é normal neste tipo de brincadeiras. Será uma série de sucesso se mantiver o nível de qualidade.

Um filme que sabe o que faz em cada cena, com cada personagem, momento cómico, coreografia de luta ou reviravolta inesperada. E, apesar da mistura de um tema sério com uma abstração cómica, nem por um segundo desliza para o barato ou para o exagero. Em termos de argumento, é três vezes mais elaborado do que Sisu e, em termos de realização, é tão elegante e fresco como poucos filmes sem grandes nomes no elenco.

É pena o nível de estupidez de muitas das cenas, porque o cenário natural é atmosférico e os monstros são impressionantes. A ideia de colocar a ação na Terra antes da nossa civilização, na era dos «dinossauros», também é boa por si só. Os filmes B de ficção científica requerem pelo menos algum senso comum, tanto mais quanto mais pequenos forem os seus orçamentos. Aqui, com uma produção sólida dirigida por Sam Raimi e com uma estrela no papel principal, a falta de inteligência é um ponto negativo ainda maior.

Um «filme social» menos dramático e mais previsível do que o filme anterior de Loach, Passámos por Cá, mas ainda assim humana e emocionalmente cativante. Um choque entre a cultura de aldeia britânica e os refugiados sírios. Loach também compreende o conservadorismo dos velhos habitantes, que já passaram pelo seu caminho como pessoas da classe trabalhadora. E capta com empatia a cultura e a dor interior dos imigrantes, que não são de modo nenhum piores ou inferiores aos «nativos». Mas a história de vida mais poderosa é conectada a um homem que faz a ponte entre as duas culturas, o dono de um bar local, a quem não falta o temperamento local, nem compreensão ou vontade de ajudar. Visualmente, a direção de Loach é tradicionalmente simples, mas humanamente sincera, de 100% orientada para os personagens. [Cannes FF]

Mais uma versão do tema da relação de um rapaz jovem com a madrasta numa família doutra forma funcional. O filme é OK, funciona psicologicamente em todos os lados, mesmo quando a situação se complica e a verdade está prestes a ser revelada. Mas muito mais dramático, sexualmente animalesco e memorável é a versão dinamarquesa-sueca do tema Queen of Hearts. [Cannes FF]