POMO

The Kingdom is a technically solid and, with the exception of the bittersweet ending, rather intelligent thriller. Dealing with the pressing issue of terrorism is as important for the film as the spectacular yet realistically portrayed action. In the end, however, it is clear that Peter Berg is more at ease with the action. It’s also a pity that the movie ends at the moment when it finally gets going. This leaves the audience entertained but not satisfied. In time, The Kingdom will become outdated like, for example, Rules of Engagement.

There is nothing to say about this except that you simply have to see it. And play Matt Damon’s role and die.

Os filmes de Lynch têm um estilo idêntico, mas cada um é completamente diferente no resultado. Com a exceção de Inland Empire. Este último é apenas uma mistura de elementos típicos de Lynch e de truques para enredar, culminar e concluir a história. É basicamente uma versão mais longa e artística de Mulholland Drive sem atrizes bonitas, cenas de sexo provocadoras, duração razoável, e visuais cativantes, que aqui são substituídas por imagem feia digital. Inland Empire é um material, ao mesmo tempo, muito fermentado e não fermentado, ao qual ficaria melhor estar em DVD ao lado de uma coleção de curtas-metragens extravagantes do realizador. Ou talvez eu seja um fã mimado dos dele?

Hairspray is small and simple, but nice and cute fun for one evening. It is to Adam Shankman’s credit that he is also behind the choreography.

A fraqueza de Tarantino era o diálogo, a fraqueza de Rodríguez é a história. Ainda assim, ambos os filmes têm estilo, e Planeta Terror em particular é um king absoluto dentro do género de trash. Umas claras 5* na «escala troma», três estrelas, 3* na normal.

Acusar Paranoia de se construir sobre o tema do thriller mais reciclado e não proporcionar um único momento de surpresa seria injusto. É um thriller de suspense bem artesanalmente elaborado para adolescentes que não conhecem termos como «Hitchcock» ou A Janela Indiscreta. Shia LaBeouf apoia dignamente toda a primeira hora, um pouco enfadonha, e Sarah Roemer recorda os dias de escola secundária dos primeiros amores. E os últimos 20 minutos são de facto decentemente culminados.

Que ninguém me diga que esta monstruosidade custou uns ridículos 150 milhões de dólares. Ou o produtor Spielberg é realmente um extraterrestre. Transformers é um blockbuster de Hollywood que vale o dobro do preço de bilhete... se você sabe porque vai ver um filme de Michael Bay no qual robôs de outros mundos entram em guerra na Terra. Com exceção das sequências iniciais arrepiantes, é um pouco infantil e parvo, mas, tecnicamente, em termos da densidade da ação e da sua entrega over-the-edge, é literalmente uma loucura fantasmagórica. A cena de bombardear o escorpião no deserto (especialmente a tomada do interior do helicóptero) com o motivo «Scorponok» de Jablonsky é uma beleza incrível! E aqueles olhos felinos de Megan Fox... omfg!!!

Um jogo de estilo cheio de tretas aborrecidas e perseguições de carros e acrobacias físicas MARAVILHOSAS. Em diálogos eu teria esperado mais do meu amado Tarantino, em dinâmica de ação (de carros), por outro lado, ele agradavelmente surpreendeu-me (novamente). Kurt Russell é ótimo e as interjeições do diretor para o público interessado são ainda melhores (a dupla de polícias, o tom de toque no telemóvel, Kurt a piscar para a câmara, etc.). Mas seguindo o exemplo de Russ Meyer, Quentin poderia ter escolhido algumas senhoras de peito grande para levar o género de exploitation feminista à «perfeição». Vamos ver o que a versão de 110 minutos terá a dizer, mas por causa dos diálogos acima mencionados, que não posso perdoar, por agora fico com 3*. P.S.: Rosario Dawson é uma rapariga muito bonita.

Um filme tecnicamente semi-amadorístico (câmara involuntariamente desfocada mesmo em cenas de diálogo banais!) sobre uma família que lida com disfunções na sua casa e no seu jardim. O conceito não é mau, um dos personagens-chave acaba por ser alguém diferente de quem pensávamos que era, e a história chega a uma conclusão, mas não é muito bem-feita. A química entre os personagens funciona, mas o realizador não consegue sublinhar os momentos importantes, e com a duração de Aonde É Que Pára a Polícia, o filme parece monótono às vezes. É uma espécie de um assunto indie inútil.

Um dado lançado tão elegantemente que mesmo tendo o mesmo número em cada face, continua a ser um prazer vê-lo voar até parar. Uma brincadeira simpática de estilo que me encantou com os perfeitos fatos de Brad Pitt, a animalmente atraente MILF Ellen Barkin (alguém tem a receita para esse perfume?!) e o magnata do hotel arranha-céus Al Pacino. E ainda papéis feitos à medida para Andy Garcia, Vincent Cassel e David Paymer, e Danny Ocean Clooney bem-disposto que sorri constantemente. Steven Soderbergh conseguiu perfeitamente dirigir dez grandes galos, espremendo tudo o que podia de cada um, e ainda relaxando enquanto o fazia. Talvez não tão bom como o primeiro filme (mais fácil de esquecer e mais de «petisco»), mas, por outro lado, mais claro e relaxado do que o contraditório segundo filme.