Filmmaniak

Um drama/thriller intimo de três homens e uma mulher (todos com menos de trinta anos) passando um dia de verão juntos numa pedreira inundada, sendo a mulher a namorada de um deles, traindo o com e segundo, e o terceiro presente principalmente para que o encontro arriscado não pareça muito improvável (o que não se consegue). O filme é construído sobre caracterizações deformadas dos personagens, as suas relações e conflitos crescentes, diálogos longos, atuações sólidas, localizações limitadas, alguns acessórios modestos, e uma lenta construção de tensão nervosa e uma atmosfera de incerteza, sorrisos, suspeitas e ameaças. Um teatro impressionante utilizando recursos mínimos, mas mesmo assim, não se disfarça o facto de que a maior parte do filme é, principalmente, uma espera prolongada para que algo aconteça finalmente, e francamente, nem tanto assim acontece. Algumas cenas, no entanto, valem a pena de esperar.

O conto com o mesmo nome da lenda do horror H.P. Lovecraft, sobre um meteorito do espaço exterior que começa a refazer o lugar da sua caída na Terra à sua própria imagem, recebeu uma fantástica adaptação cinematográfica moderna, na qual este meteorito púrpura brilhante cai na remota quinta de uma família de cinco pessoas, que são subsequentemente privadas de perceção racional, perdendo gradualmente a cabeça e sendo expostas aos seus piores pesadelos. Nesta visão sem compromissos, brutal, sonhadora, intoxicante, neon-psicadélica e singular, não faltam monstros radioativos, rituais de bruxaria, um poço de assobios, lamas alpaca, um desempenho maravilhosamente histérico de Nicolas Cage e até mesmo uma reflexão sobre a ansiedade da sociedade contemporânea em relação à crise do ambiente. Um filme assustador e intenso com uma cinematografia impressionante, música adequada e uma interpretação original da atmosfera «Lovecraftiana» de profundo desespero, impotência e medo de um mal desconhecido bem construído que é suficientemente concreto e, ao mesmo tempo, totalmente misterioso.

Um elegante filme de gangsters noir em cinco capítulos, baseado num livro de banda desenhada, cujo autor é também o realizador do filme. Ele teve muito cuidado com o aspeto visual (personagens em gabardines, becos da época com chuva, tiroteios espetaculares), mas não tanto com a história pouco original em que um mafioso envelhecido deve sair da reforma para vingar a morte do seu filho. Para além do aspeto visual, o enredo é conduzido por uma direção sólida e, como sempre, pelo carismático Toni Servillo, mas o seu personagem é suposto ser, ao mesmo tempo, um veterano idoso e um cavalheiro assassino competente, não ameaçado pelos seus inimigos mais jovens, o que não é totalmente credível e faz com que o filme, combinado com os diálogos teatrais exagerados e a falta de qualquer emoção, se pareça tão artificial como o nariz aquilino do protagonista.

Um filme de terror com um tema pouco original (um homem vem renovar uma casa antiga que comprou recentemente, sem saber que o edifício está amaldiçoado e assombrado), mas sim com um conceito bastante original que dá à casa uma mitologia específica e interpreta a assombração como uma vingança por um erro moral. O início lento evoca um drama processual perturbador sobre a reconstrução de uma casa, a partir da qual praticamente só vários líquidos ejaculam misteriosamente e vidros caem, mas à medida que o filme avança, chega a cenas mais brutais. Uma notável e estimulante contribuição de género, a única coisa que dececiona é que tenta enojar e fazer rir as pessoas em vez de as excitar e assustar, e que o seu ponto de partida é mais interessante do que os personagens e os desempenhos dos atores.

Um drama psicológico sobre uma jovem dona de casa grávida cujas atividades diárias consistem em cozinhar, limpar, jogar jogos móveis e esforçar-se por fazer feliz o seu marido, que mal se apercebe. É um retrato de uma mulher afogada numa relação angustiante com um parceiro opressivo e manipulador e a sua família, e, ainda por cima, num ambiente onde se sente incapaz, inútil e inferior, e onde não pode fazer nada sozinha para sentir a satisfação do seu próprio sucesso; por isso, começa a engolir vários objetos, primeiro pequenos, mas depois bastante grandes e perigosos. O filme intimo, construído com base em personagens sistematicamente bem desenvolvidas e numa atuação perfeita de Haley Bennett com a cara perfeitamente infeliz, serve como um brilhante estudo das origens das perturbações mentais e funciona como uma crítica social a esse respeito. No entanto, no último terço, afasta-se um pouco deste conceito e começa a procurar noutros lugares as raízes dos problemas da protagonista, o que é um pouco lamentável, uma vez que diminui a intensidade da catarse final, que se sente como um tiro fora do alvo por causa disso.

Um drama sócio-político engajado que começa como um vislumbre discretamente íntimo da vida de uma comunidade rural unida no campo brasileiro, evolui gradualmente para um emocionante (quase) thriller no qual a comunidade se deve unir para se defender contra os seus opressores. Cuidadosamente construído e inovador numa série de abordagens criativas, o filme mantém um ritmo narrativo consistentemente gradual que distribui lentamente apenas informação suficiente para permitir que o espetador descubra tudo o que precisa de saber. O ponto de partida é preciso e bem executado, o enredo graduado é acompanhado por uma crítica claramente percetível e uma abundância de metáforas referentes ao poder escondido do povo vulgar e da sua história, só a abertura do filme parece talvez demasiado longa. Em qualquer caso, este é um filme com uma história original, realizado de uma forma sem precedentes.

O filme é um meio através do qual se podem dizer coisas que não podem ser ditas através de qualquer outro meio. A prova mais recente é este filme animado, um geiser de ideias criativas, argumentistas e realizadoras, formal, de conteúdo e emocionalmente envolvente, imprevisível, pensado ao pormenor e, em suma, belo e espantoso. A história conta sobre a perda a nível psicológico e físico e desenrola-se em dois níveis, no primeiro seguimos a história do protagonista, um entregador de pizza apaixonado, e no outro testemunhamos a odisseia surreal e emocionante da sua mão acidentalmente cortada que ganha vida e decide encontrar o seu dono. Impressionante, intenso e ferozmente original, o filme está um passo à frente do espetador de cada vez, jogando inteligentemente com motivos individuais, imagens específicas e estrutura narrativa, e precisamente, com leveza, humor, mas também com uma grande porção de tristeza, dando-lhe uma visão única e distinta que o irá cativar completamente e, como bónus, ensiná-lo a sentir e apreciar verdadeiramente as suas mãos.

Uma história cómica simples e absurda, baseada na divertida atuação do protagonista e na lógica sem sentido do mundo ficcional, que se resigna a algumas ações e reações, não lhe diz praticamente nada sobre o protagonista e o seu passado, e apenas cumpre de forma simples (mas não estupidamente) o seu tema maluco. Para Dupieux um tal padrão modesto, é basicamente um jogo, mas contém algumas ideias que são boas para rir.

Uma comédia de terror sobre uma rapariga de liceu que, após sexo desprotegido, engravida e dá à luz dois extraterrestres que querem exterminar a raça humana (ou o que quer que seja) - tudo em apenas dois dias. Desta forma, o filme tematiza os medos da gravidez na adolescência e, graças ao seu uso de piadas e marionetas práticas, faz lembrar os filmes com temas semelhantes dos anos 80. No entanto, apesar da sua classificação de jovem não amigável, é relativamente inofensivo (cabeças e membros cortados são o máximo, a nudez é inexistente, o humor podia ter sim mais polido aqui e ali) e na sua essência continua a ser uma comédia padrão do liceu sobre as relações familiares da personagem principal e a sua amizade renovada com a sua melhor amiga, embora existam algumas ideias hilariantes e piadas, é equilibrado pelas cenas de diálogos como «estamos a entrar em pânico, mas não estamos a mostrá-lo e estamos a tentar descobrir o que fazer» que ocupam uma boa metade do filme.

O primeiro filme de terror marroquino com um monstro. A história de um grupo de velhos amigos de infância que passaram por uma experiência traumática com um monstro desconhecido quando eram jovens, depois de algum tempo perderam a memória, e agora se propuseram a enfrentar novamente o monstro com o objetivo de evitar o desaparecimento misterioso de crianças na zona, seria bastante decente se não se assemelhasse tanto ao enredo de It de Stephen King. Imaginem o romance de King metido num filme de 90 minutos, sem toda a psicologia de personagens e a maior parte dos momentos assustadores (o filme é apenas ligeiramente assustador, e o monstro acima mencionado é também desagradavelmente digital às vezes), e resta uma narrativa com pontos fracos e um tronco da história às vezes um pouco confuso, com atores pouco convincentes e uma banda sonora mal escolhida ainda por cima. Os únicos pontos positivos são a escolha de locais, às vezes a câmara e, sobretudo, os motivos derivados da cultura marroquina e das tradições nacionais, que fazem com que o filme pareça pelo menos um pouco original.