Filmmaniak

A história sobre os trabalhadores de uma morgue ultra-moderna de grande tamanho que enfrentam um assalto à mão armada na véspera de Natal não faz sentido mesmo no seu tema básico e consiste de uma sequência de ação pouco interessante de personagens que correm e lutam por corredores, escritórios e pavilhões de congelação, que é filmada de uma forma agradavelmente rápida e enérgica, mas não assume muita lógica e verosimilhança no comportamento dos personagens e na realização de situações concretas. Os estúpidos vilões, os heróis ingenuamente positivos, tentando constantemente superar os atacantes armados a qualquer custo, e o feeling geral do filme fazem lembrar alguns thrillers de ação dos anos 90. Se desligar o seu cérebro, o filme pode servir como um petisco bastante divertido, mas não se pode realmente esperar mais dele.

Um drama psicológico com elementos de horror, hipnotizante de forma visual, artesanal e de atuação e extraordinariamente impressionante, inspirado em contos de marinheiros, na obra de Herman Melville e na mitologia antiga. Não se pode evitar admirar a sua atmosfera depressivamente claustrofóbica, a sua elaborada mise-en-scène, a sua incrível câmara, o seu trabalho sonoro e a sua iluminação com significado, bem como a atuação de ambos os protagonistas, aos quais é dado o seu justo espaço pelo argumento (para além de várias cenas marcantes em conjunto, cada um deles brilha no seu longo monólogo). Um trabalho realisticamente cru e intransigentemente autoral, no qual, surpreendentemente, o humor também tem o seu lugar, destaca-se pela sua fascinação visual e máxima precisão de direção, e felizmente, em comparação com A Bruxa, já não parece ser um pouco pesado, sobrecarregado ou involuntariamente ridículo.

Um pequeno filme de aspeto humilde que é, de facto, uma gema brilhantemente escrita, corajosamente representada e firmemente dirigida. O protagonista é um dos diretores, no papel de um homem que luta sozinho numa casa vazia com o recente desaparecimento da sua parceira, bem como com um monstro desconhecido a arranhar à sua porta todas as noites, o que pode ser real ou ser uma manifestação da sua dor e medo. A alternância regular das duas posições narrativas, baseada na alteração de dias e noites, combina o drama romântico associado a um forte elemento de horror que serve de metáfora para a ansiedade do fim potencial de uma relação, baseando-se no tema da incerteza, bem como em situações realistas e inspiradas na vida. O início começa muito lentamente, mas depois a história gradua de forma consistente, desenvolvendo cada vez mais as suas qualidades e cativa com longas sequências de diálogo e uma conclusão genial e emocionalmente poderosa.

O supostamente amaldiçoado filme de 1979, cujas apenas duas exibições em festivais (na Hungria e Itália) terminaram em catástrofe e a morte de várias pessoas, com até espetadores sobreviventes a morrer geralmente em 24 horas, foi agora milagrosamente encontrado e complementado com filmagens documentais em que os teóricos do cinema discutem se o filme pode matar. Assim, a maior parte deste mockumentary é ocupada por aquele filme mortal chamado Antrum (que conta a história de dois irmãos que acampam na floresta e tentam cavar o seu caminho para o inferno), mas as suas qualidades não conseguem atingir o nível do fascínio da lenda atraente que os seus criadores construíram à sua volta. O filme tenta imitar os filmes de terror dos anos 70 com sucesso questionável, é inconsistente na sua estilização e, acima de tudo, contém pouco para ter um efeito suficientemente perturbador para o espetador (e não se pode falar de susto, alguns aspetos do filme são bastante ridículos). O poder das convicções de cada um é um tema forte do filme, e a curiosidade é claramente uma razão para o ver, mas a vontade de acreditar na sua autenticidade e poder sobrenatural enfraquece fundamentalmente ao vê-lo mesmo.

Um thriller parecido ao Snowpiercer sobre uma prisão vertical que também serve de metáfora para a sociedade humana e as suas castas. Juntamente com o protagonista voluntariamente preso, descobrimos gradualmente as regras da prisão, cujos numerosos andares são constituídos por celas individuais, por onde passa uma vez por dia uma mesa de comida, da qual os prisioneiros podem comer o que lhes sobra dos que estão acima. Os prisioneiros são recolocados todos os meses, de modo que possamos continuamente ter um cheiro das situações muito diferentes que prevalecem nos diferentes andares, e esta fantástica, opressiva e sinistra excursão culmina na decisão do herói de tentar algo que ninguém tentou antes. Quer-se saber mais, mas o filme não responde a tudo, e além disso, cria a sua própria lógica no seu mundo fictício, que precisa de ser aceite e não questionada em demasia. Uma alegoria brilhantemente escrita, sem compromissos, brutal, enérgica, suspensa (e por vezes até engraçada) e cativante, que entende a sociedade humana como um conjunto de pessoas egoístas famintas, com diálogos inteligentes, excelentes momentos perturbadores e um cenário inovador, atraente pela sua perversidade e pelo mecanismo claro e simples que segue. Na simplicidade há beleza - isso é certamente verdade aqui.

Um drama-horror surpreendentemente complexo (sobre recém-casados que estão prestes a ter um bebé) que interpreta os demónios assombrados como traumas da infância e da educação dos pais e como algo que nós inventamos para responsabilizá-lo pelos nossos próprios erros. Mas para além disso, contém também um verdadeiro demónio que despedaça as pessoas e as transforma em fontes de sangue. Numa história complexa cujos personagens principais morrem progressivamente e heróis menores substituem o papel deles, há saltos frequentes no tempo e entre vários níveis de enredo (mais trechos de sonhos, alucinações e visões do mundo dos mortos), com ênfase nas personalidades dos personagens e nas razões psicológicas para as suas ações. A culminação é o final, com uma cena fantástica de exorcismo envolvendo uma dúzia de exorcistas, uma dúzia de monges e meia dúzia de dançarinas, mas o grande obstáculo é a sobrecomplicação, demasiados personagens e motivos, e um estilo narrativo desconcertante que não lhe permite absorver bastante o conteúdo representado.

Um drama ambientado numa comunidade agrícola de montanha fechada, na qual três jovens mulheres adultas obedecem aos comandos e pregações do seu pai, um falso profeta que tenta protegê-las do Diabo e das suas tentações. É um filme que é impressionante de forma visual e de atuação, mas altamente problemático em termos de conteúdo, e embrulhado numa massa de metáforas e símbolos que não podem ser muito compreendidos, só devem ser interpretados, e é difícil dizer se o próprio realizador não está perdido neles. Como uma reflexão crítica sobre a fé, Deus, o Diabo, e os danos e atrocidades maléficas que a crença religiosa pode fazer se cedermos demasiado, ela funciona, mas o tempo todo apenas mostra variações sobre a mesma ideia, e com uma gradação muito lenta acumulam-se vários eventos ambivalentes e multifacetados, enquanto o espetador, a cada minuto que passa mais irritado, espera pelo ponto de partida, que não chega. Um dos personagens do filme diz que as coisas relativas a Deus são complicadas. O que é verdade, mas também poderiam ser pelo menos um pouco divertidas e deveria ser fácil orientar-se nelas pelo menos um pouco.

O drama vitoriano gira em torno de uma adolescente que vive numa propriedade familiar sob um regime regular e regras vinculativas que fazem da sua vida uma rotina repetitiva austera e sufocante (e os mesmos sentimentos são transmitidos ao espetador através de uma narrativa igualmente rígida e entediante). Só a chegada de uma bela desconhecida da idade da heroína, que teve um acidente com uma carruagem nas proximidades e sofre de perda de memória, traz um pouco de excitação. No entanto, o filme da época íntimo, que nos tenta com um potencial romance lésbico proibido e elementos diabólicos, permanece com meras promessas e indicações cautelosas, e nada mais oferece do que um desenlace ambivalente com temas de preconceito e medo do desconhecido, que não pode ser considerado muito satisfatório após uma hora e meia de uma história fraca sobre o desejo de se libertar das algemas de um ambiente ascético e finalmente viver a vida em plenitude.

Uma variação anime de O Quebra-Nozes / As Crónicas de Nárnia sobre uma jovem de liceu que, como a rapariga eleita de uma antiga profecia, deve lidar com uma crise que atormenta um mundo paralelo mágico, neste caso, uma escassez de água. A história simples da viagem dos heróis do ponto A ao ponto B é baseada em ideias visuais, inclui um forte tema ecológico (aldeias pitorescas com ovelhas em contraste com a cidade escurecida e a metalurgia industrial), e culmina numa conclusão emocional entrelaçada com a mitologia original. O filme como um todo, no entanto, carece de drama e tensão (nunca nada ameaça realmente os heróis) e, além disso, parece bastante ordinário, como uma variação sobre temas vistos muitas vezes antes. Um conto de fadas agradável, adequado para crianças, ligeiramente acima da média, apenas devido ao aspeto visual.

Filme português produzido pelo estúdio Troma. Uma treta de sangue primitivo, combinando sem sentido zombies, super-soldados, mutantes radioativos e hostilidade mútua de lagostas e golfinhos. O enredo com a missão de resgate e os experimentos do exército serve apenas como desculpa para uma sequência de efeitos gore práticos, complementados por algumas ideias absurdas, algumas das quais são tão loucas e bizarras que quase merecem atenção (por exemplo, um rato de dois metros que lança leite ácido dos seus mamilos). No entanto, em geral, é uma mistura total de produção, com desempenhos auto-paródicos, acessórios de apoio mal-feitos e diálogos estúpidos que contêm mais humor não intencional do que intencional. Não se pode negar ao realizador e argumentista uma certa dose de entusiasmo criativo e a capacidade de fazer um filme com um ritmo bastante acelerado, pelo menos não nos aborrecemos, mas a única outra força do filme é que nos podemos rir de como é estúpido.