POMO

Ao sair do cinema, tive a vontade de classificar este novo lançamento de Ang Lee com as palavras «um filme sem emoção feito com emoção». Mas Sedução, Conspiração não é um filme sem emoção. Pelo contrário, é demasiado maduro emocionalmente para mostrar emoções. Não o faz sentir um toque de emoção ou compaixão, não mostra simpatia pelos personagens, e conta a sua história de uma forma propositadamente distanciada. Distanciada, mas com a graça cinematográfica do realizador talvez mais perfecionista do nosso tempo. És um génio cruel, Ang Lee!

Uma abertura excelente com o monólogo alarmante de Tom Wilkinson e tomadas de escritórios de vidro frios cria uma atmosfera que o cativa e não o larga até à tomada final de Michael Clayton. O argumentista da trilogia de Bourne Tony Gilroy fez uma respeitável estreia na direção, superando os rivais do género Steven Zaillian (A Qualquer Custo) e Sydney Pollack (A Firma) graças a um ressalto mais profundo. Famosa Tilda Swinton, excelentes Wilkinson e Clooney. Um drama que representa orgulhosamente a categoria de «arte de Hollywood».

Um petisco de arrepios efetivo. Finalmente alguém elevou com sucesso a ideia de O Projeto Blair Witch a um novo nível. Metade do orçamento são os efeitos visuais, a outra metade o Skywalker Sound. Som Dolby essencial! Mas não espere nada de sério. O monstro e a «overture» (brilhante) de Michael Giacchino dos créditos finais parecem ter saído de um filme de ficção científica dos anos cinquenta. Nome de Código: Cloverfield é um tema clássico, transformado para a era dos média. Vergonha para Godzilla de Emmerich.

Uma obra tão essencial como Cães Danados de Tarantino ou o melhor de Jim Jarmusch. O tipo de filme que aprecio acima de tudo - pessoal e humano, escrito, dirigido e interpretado brilhantemente por um homem, e sem qualquer visão de sucesso comercial. Quinta estrela para o cameo bonito de Jarmusch e único de Duvall.

Onde um filme «normal» começaria após os primeiros 20 minutos, este para após 80 minutos. Lukas Moodysson confia na simplicidade, honestidade e credibilidade das situações emocionais. E também nas duas atrizes, que se destacam. Aos dezassete anos, eu podia identificar-me com os problemas adolescentes tão sensivelmente retratados e o filme ter-me-ia cativado. Vi o filme hoje sem grande efeito emocional. Talvez só a espontaneidade da cena do beijo no carro (banda sonora inteligentemente amplificada) realmente me tenha agradado.

Eu esperaria uma premissa mais profunda do argumentista Akiva Goldsman. Por outro lado - ele é também o principal produtor, que sabe muito bem que para um blockbuster de sucesso é suficiente desenvolver uma boa ideia numa fábula de ação, exagerar o cenário e pôr Will Smith no cartaz. Eu Sou a Lenda é um produto perfeito comercial. Mas se quiser desfrutar completamente o potencial do seu tema, prefira o suspense e o arrepiante 30 Dias de Escuridão, seguido por pensativo e tecnicamente avançado Os Filhos do Homem.

Vi o episódio «Transylvania». Um grupo de cineastas e supostos especialistas em fantasmas percorrem os corredores escuros de um castelo em Râșnov romeno. Todos eles fingem ouvir sons assustadores e comunicam com os fantasmas de uma maneira do tipo «Se você é mulher, bata duas vezes, se você é homem, bata uma vez». O seu passeio é ocasionalmente acompanhado por um modelo gráfico inserido do castelo, indicando em que parte do castelo eles estão (supostamente). Uma peça de teatro faladora e ridícula, sem invenção cinematográfica.

Um drama íntimo convincente que, apesar do seu enredo simplesmente ingénuo, deixou uma impressão mais forte em mim do que o espetacular Gangster Americano. Um assunto extremamente complexo do ponto de vista cinematográfico para o espetador sem-pipocas, em que tudo se encaixa como as peças do relógio de 160 mil do Mortensen. David Cronenberg confirma o seu domínio da criação de personagens, apoiado nisto por um elenco fantástico. O melhor desempenho de Viggo Mortensen até agora. Além disso, o cenário e a representação da cultura da máfia russa é incrivelmente forte e autêntica para Cronenberg, um canadiano pacífico. Pois, e como um bónus adicional, a assinatura do autor perfeita na forma da cena da sauna. O melhor dos últimos cinco filmes de Cronenberg.

Visualmente impressionante em todos os sentidos. Grande música de Alan Silvestri, seja a espetacular ou a escura na caverna da Angelina. Além disso, a atmosfera do filme é muito densa, e uma grande vantagem é a violência, o sexo e a maturidade geral do filme. Estes aspetos fazem de Beowulf um filme de animação original e muito mais divertido do que Polar Express infantil foi. Mas há um grande mas... Essas imagens digitais simplesmente não têm coração, por muito que tentem. Quando não estão presentes Anthony Hopkins, Angelina Jolie ou algum monstro, não há nada para ver. Se Zemeckis dominasse o coração da animação digital, ele poderia ultrapassar a Pixar. Mas até agora, ele não consegue.

Recomendo-lhe que faça um intervalo de uma semana entre cada parte da trilogia de Lone Wolf and Cub e que a absorva gradualmente. Ao ver a terceira, eu já gostava muito desses dois. A batalha final com o exército é fantástica. Mais sobre a trilogia na minha revisão do segundo filme.