POMO

Uma obra tão essencial como Cães Danados de Tarantino ou o melhor de Jim Jarmusch. O tipo de filme que aprecio acima de tudo - pessoal e humano, escrito, dirigido e interpretado brilhantemente por um homem, e sem qualquer visão de sucesso comercial. Quinta estrela para o cameo bonito de Jarmusch e único de Duvall.

Onde um filme «normal» começaria após os primeiros 20 minutos, este para após 80 minutos. Lukas Moodysson confia na simplicidade, honestidade e credibilidade das situações emocionais. E também nas duas atrizes, que se destacam. Aos dezassete anos, eu podia identificar-me com os problemas adolescentes tão sensivelmente retratados e o filme ter-me-ia cativado. Vi o filme hoje sem grande efeito emocional. Talvez só a espontaneidade da cena do beijo no carro (banda sonora inteligentemente amplificada) realmente me tenha agradado.

Eu esperaria uma premissa mais profunda do argumentista Akiva Goldsman. Por outro lado - ele é também o principal produtor, que sabe muito bem que para um blockbuster de sucesso é suficiente desenvolver uma boa ideia numa fábula de ação, exagerar o cenário e pôr Will Smith no cartaz. Eu Sou a Lenda é um produto perfeito comercial. Mas se quiser desfrutar completamente o potencial do seu tema, prefira o suspense e o arrepiante 30 Dias de Escuridão, seguido por pensativo e tecnicamente avançado Os Filhos do Homem.

Vi o episódio «Transylvania». Um grupo de cineastas e supostos especialistas em fantasmas percorrem os corredores escuros de um castelo em Râșnov romeno. Todos eles fingem ouvir sons assustadores e comunicam com os fantasmas de uma maneira do tipo «Se você é mulher, bata duas vezes, se você é homem, bata uma vez». O seu passeio é ocasionalmente acompanhado por um modelo gráfico inserido do castelo, indicando em que parte do castelo eles estão (supostamente). Uma peça de teatro faladora e ridícula, sem invenção cinematográfica.

Um drama íntimo convincente que, apesar do seu enredo simplesmente ingénuo, deixou uma impressão mais forte em mim do que o espetacular Gangster Americano. Um assunto extremamente complexo do ponto de vista cinematográfico para o espetador sem-pipocas, em que tudo se encaixa como as peças do relógio de 160 mil do Mortensen. David Cronenberg confirma o seu domínio da criação de personagens, apoiado nisto por um elenco fantástico. O melhor desempenho de Viggo Mortensen até agora. Além disso, o cenário e a representação da cultura da máfia russa é incrivelmente forte e autêntica para Cronenberg, um canadiano pacífico. Pois, e como um bónus adicional, a assinatura do autor perfeita na forma da cena da sauna. O melhor dos últimos cinco filmes de Cronenberg.

Visualmente impressionante em todos os sentidos. Grande música de Alan Silvestri, seja a espetacular ou a escura na caverna da Angelina. Além disso, a atmosfera do filme é muito densa, e uma grande vantagem é a violência, o sexo e a maturidade geral do filme. Estes aspetos fazem de Beowulf um filme de animação original e muito mais divertido do que Polar Express infantil foi. Mas há um grande mas... Essas imagens digitais simplesmente não têm coração, por muito que tentem. Quando não estão presentes Anthony Hopkins, Angelina Jolie ou algum monstro, não há nada para ver. Se Zemeckis dominasse o coração da animação digital, ele poderia ultrapassar a Pixar. Mas até agora, ele não consegue.

Recomendo-lhe que faça um intervalo de uma semana entre cada parte da trilogia de Lone Wolf and Cub e que a absorva gradualmente. Ao ver a terceira, eu já gostava muito desses dois. A batalha final com o exército é fantástica. Mais sobre a trilogia na minha revisão do segundo filme.

A cena da visita noturna aos contrabandistas chineses, sublinhada pelo «Champ» de Massive Attack, é excelente. Mas o resto do filme não tem nada a impressionar. Em filmes com uma dúzia de personagens, o elenco e a energia de personagens são os mais importantes. Mas os heróis desta obra do deserto são fracos, têm menos simpatia do que água para beber, e as nuances da relação entre eles correspondem às capacidades do realizador responsável pelo tedioso tiroteio Atrás das Linhas do Inimigo. Além disso, John Moore também não hesitaria em inserir sequências de video-clipes com efeito num drama do Holocausto. Portanto, continua a ser um mistério para mim como é que ele poderia ter sido escolhido para realizar um remake de um clássico dramático dos anos 60. Em vez de um drama credível, ele não serve senão um ridículo patético. É melhor ver Alive de Frank Marshall, em vez disso.

O mais fascinante sobre estes filmes é como, apesar da sua completa diferença cultural, conseguem apelar ao nosso povo com os valores de que tanto se orgulham. A série de filmes de «Exploitation road movie», Lone Wolf and Cub, não tem um argumento tão elaborado como a obra de filme A Lady Snowblood. Mesmo tecnicamente é um passo atrás, por exemplo, pior imagem e ausência frequente de som. No entanto, o filme impressiona com a atmosfera e emoção das cenas individuais tanto como «Lady», se não mais. Algumas cenas são um pouco longas, mas outras são de tirar o fôlego. As minhas preferidas são aquelas em que o filho cuida do seu pai ferido na segunda parte Baby Cart at the River Styx e também a cena «É melhor se aquecer em três do que em dois». Um episódio simplesmente filmado e editado, mas um dos mais belos episódios que eu vejo em filme há anos.

No momento em que o filme o envolve na ação e começa a entretê-lo, termina e você tem de ver a segunda parte Baby Cart at the River Styx. A primeira parte, Sword of Vengeance, como tal não é suficiente, é apenas a parte inicial de uma trilogia. Vou entrar em mais detalhes na minha crítica de Baby Cart at the River Styx.